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Découvrez les 7 erreurs qu'il ne faut surtout pas faire en peinture acrylique. Je vous montre sur la toile les conséquences de ces erreurs et comment les éviter. Que ce soit pour le portrait, le paysage ou pour vos tableaux en peinture abstraite, l'acrylique est un médium difficile à maîtriser, surtout pour les débutants en peinture. J'espère que ces quelques conseils, trucs ou astuces de peinture pourront vous aider dans votre peinture.

Quand on peint à l'huile, il est impératif de peindre en respectant la règle du gras sur maigre afin d'éviter que des craquelures n'apparaissent en surface. A quoi ces craquelures sont-elles dues, et quels produits utiliser pour les éviter ? C'est ce qui est expliqué dans cette vidéo.

Qualité fine ou extra-fine, séries, tenue lumière, Colour index, opacité, numéro de lot, découvrez toutes les informations que l'artiste doit absolument connaître pour bien choisir ses tubes de peinture Pour en savoir plus sur le livre : https://www.eyrolles.com/Arts-Loisirs...

Voici les notions de bases à l'aquarelle , je rajoute choississez un bon papier , des pinceaux a l'avis et autres .

Pour le papier j'achéte du papier arches , j'ai bien sur utilisez d'autres papiers canson , saunders etc .Pour la peinture  je prends sennelier , daler et schmincke , cette dernière les couleurs sont plus forte en pigments

Pour dessiner avant de peindre prenez un crayons HB et gomme mie de pain .

Allez on se lance , si vous souhaitez d'autres conseils  n hesitez pas à me demander et venir me parlez en tchat

Deuxieme cours facile , apprendre a dessiner un paysage ...

Apprendre a déssiner un visage voici 10 conseils , achetez différents crayons graphite de HB jusqua 4 B ensuite de bonne feuiles de dessin  et une gomme mie de pain .

Voici une vidéo avec le kit éventail aquarelle , munissez d'un carnet de voyage ,un crayon de papier et gomme mie de pain, et au fil de vos promenades , gardez vos souvenirs avec ce kit.

Voici une vidéo pour vous

Aquarelle réalisée lors du cours de Nicole Boulet le 13 janvier 2018

Un sujet très intéressants pour le dessin en plein air , ou dessin aquarellable .

Voici le set aquarelles éventail que vous trouverez au géant des beaux arts.

La simplification en peinture apporte de nombreux avantages dont celui de rendre la peinture plus facile et d’obtenir de meilleurs résultats. Dans cette vidéo, je vous donne 7 astuces pour simplifier vos peintures et vous aider à progresser plus rapidement. Que vous soyez débutant ou que vous peignez déjà depuis quelques années, j’espère que cette vidéo vous sera utile.

Commencez par faire un dessin léger – Je travaille ensuite le ciel en mélangeant du bleu de cerule et de l’alizarine cramoisie permanent, qui est un rouge foncé tirant sur le bordeaux Je commence par un lavis très léger, puis j’ajoute par endroits quelques notes plus foncées du même mélange, pour souligner les nuages et donner de la perspective au ciel Je reviens sur le mélange encore humide en estompe, à l’aide d’un chiffon pour donner du relief aux nuages. – Je peins ensuite le sol en commençant par une couche diluée de jaune Windsor, puis je repasse du vert olive par-dessus. Je travaille avec ce même vert olive les bords de la ligne d’horizon et le relief des premiers plan plus foncés, pour accuentuer la perspective et ajouter du contraste. -Avec le même mélange vert + jaune, je définis la ligne d’arbre sur l’horizon. Puis je poursuis le travail en repassant avec du vert olive moins dilué, pour foncer et contraster les arbres. – Pour peindre la maison, je passe un gris très dilué (le mélange utilisé précédemment pour le ciel + une pointe de noir) sur la façade avant. Je passe ensuite à la toiture en utilisant du rose permanent mélangé à une pointe de rouge de cadmium, le tout toujours très dilué. – Je travaille ensuite les portes et les fenêtres avec de l’alizarine cramoisie permanent, en fonçant davantage sur la façade grisée. – Je fonce encore la végétation en arrière-plan et les pourtours du plan d’eau avec un mélange vert olive + noir. – Pour peindre l’eau, j’utilise le même mélange que pour le ciel (bleu de cerule + alizarine cramoisie ), car le ciel se reflète dans l’eau. Je le travaille d’abord horizontalement avec mon pinceau, puis j’ajoute quelques traînées vertes assez diluées (coups de pinceau verticaux) qui représentent le reflet de la végétation dans l’eau en transparence. – Je termine par des touche du mélange violet ( bleu de cerule + alizarine Cramoisie ) pour marquer les ondulations sur la surface de l’eau. Voilà pour cet exercice à l’aquarelle. Même s’il vous paraît compliqué, il vous permettra de travailler différents aspects techniques qui vous serviront à chaque fois que vous souhaiterez peindre un paysage.

Préparatifs :

Pour tendre la feuille , soit la passer sous le robinet et la faire égoutter .

Soit se munir d'une éponge , mouiller léponge puis retourner la feuille d'aquarelle et passer l'éponge sur toute la surface .

La fixer a l'endroit sur une planche à dessin , et sécher au sèche cheveux , ou laisser sécher ...

Pour tendre une feuille, scotchez-la intégralement sur les 4 côtés avec un scotch papier (Tesa par exemple) sur une planchette ou kraft

Tendre sa feuille : après avoir dessiné au crayon HB le sujet, mouillez intégralement votre feuille après l'avoir tendue (si votre bloc n'est pas déjà encollé sur les quatre bords) et attendre que celui-ci sèche complètement et se retende.

Pourquoi mouiller le papier ?

Cette opération rendra le papier plus perméable à la peinture. Les pigments se disperseront mieux et l'eau sera correctement absorbée par le papier. D'autre part, votre papier séchera moins vite que si vous ne l'aviez pas mouillé, ce qui vous laissera un peu plus de temps pour travailler.

Commencer une aquarelle :

Commencez très clair et dilué et foncez progressivement. Vous pourrez toujours foncer une aquarelle mais jamais l'éclaircir !

Commencez par placer les différentes zones colorées généralement étendues : ciel, mer, par exemple.

Travailler l'ensemble avec une couleur qui va donner l'atmosphère , l'ambiance de l'aquarelle.

Si vous désirez conserver des réserves blanches à la bougie ou au drawing gum, placez-les avant d'avoir mouillé le papier et attendez un séchage complet avant de démarrer votre aquarelle.

Apprenez à doser le degré d'humidité de votre papier : peindre sur un papier très mouillé créera des flous ; un papier sec ne permettra aucun effet de diffusion.

Chaque papier va réagir différemment .

Les plus utilisés , Arches , Watman , Bockingford...après le choix dépend aussi de la personnalité de chacun .

Si une couleur encore humide vous semble trop foncée, vous pourrez l'atténuer voire la faire disparaître en l'épongeant avec un peu d'essuie-tout. Pour les toutes petites surfaces n'hésitez pas à utiliser un coton-tige pour absorber l'excédent de couleur ou mouchoir klennex.

N'oubliez jamais d'aérer votre aquarelle en préservant des lignes blanches (par exemple entre deux plans différents ou deux objets différents) et des taches blanches (reflets, lumières). Tout est question de dosage.

Le blanc, c'est le blanc du papier.

Il faut travailler relativement vite.

Les couleurs peuvent être intenses mais doivent toujours rester transparentes.

Ne cherchez pas à reproduire exactement votre modèle : l'aquarelle est une technique difficile car elle doit faire appel à un grand travail de simplification et de nuances, donc d'interprétation., et de hasard.

N'hésitez pas à projeter, éclabousser, poncer, graver dans le papier humide avec une tige pointue... l'aquarelle exige une grande capacité d'invention et de la curiosité !

Dans certains cas le papier alimentaire transparent , l'eau de javel , le sel , peuvent donner des effets surprenants .